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De David Cronenberg

Retour à la thématique récurrente de David Cronenberg, la violence, qui d'une certaine manière pour lui comme pour d'autres grands cinéastes est LA question cinématographique. Dis-moi comment je filme la violence, je te dirai quelle est ta famille cinématographique. Vieille querelle entre walshien et fordien. La violence et la masculin, donc, condition de la survie de l'espèce, thème cher aux Américains puisque constitutif de leur fondation.

L'histoire de cet homme qui a tout fait pour reconstruire une vie pacifiée et une identitié nouvelle n'est certes pas nouvelle mais le traitement qu'en fait le cinéaste diversement inspiré d'Existenz ou du Festin nu est époustouflant.

Parfaitement maîtrisé de bout en bout le film bouscule les certitudes morales. La violence du héros renvoie à celle du citoyen. Quelle part de violence gardons-nous en nous  ? Que reste-t-il des guerres passées pour une génération qui n'en a connu aucune ? Quel est la place de la violence dans nos destinées ? Des questionnements qui viennent faire écho à ceux d'Existenz (la violence sublimée des jeux vidéo) ou à ceux de Faux-Semblants / Crash (la violence chirurgicale et automobile).

Chez Cronenberg, le corps ne semble pouvoir naître, exister et jouir que dans un perpétuel fracassement au réel.

de Michele Placido avec Anna Mouglalis, Kim Rossi Stuart, 2005

Dans les années 70, une bande de voyous décide de partir à la conquête de Rome en massacrant les parrains locaux afin de mettre la main sur le trafic d'héroïne.

Conçu comme une saga - on pense parfois aux "Affranchis" de Scorcese ou à "Il était une fois en Amérique", le polar chez Michele Placido cherche à dépasser le cadre strict du film de genre pour nous emmener sur le terrain du film de société. Le résultat est assez réussi dans la mesure où les protagonistes sont dès le début ancrés dans une réalité sociale poisseuse, qui les poursuivra jusqu'à la fin du film. Le Libanais semble marqué à jamais par son infirmité, le dandy est constamment renvoyé à sa lâcheté et le Froid ne parvient pas à se libérer de son passé pour s'inventer une vie autre.

Si les caractères sont quelque peu stéréotypés, notamment chez les femmes pour lesquelles le curseur semble devoir osciller entre les extrêmes, la madonne ou la putain, les rapports entre pouvoir, mafia et crime crapuleux sont rendus de façon crédibles, même si les liens avec l'actualité brûlante de l'époque ne sont qu'esquissés (l'attentat de la gare de Bologne ou l'assassinat d'Aldo Moro).

Au final, un film qui renoue avec la verve du cinéma italien des années 70 (genre "Enquête sur un citoyen au-dessus de tout soupçon") et nous donne à voir, à une époque où les démocraties s'interrogent sur leur poids face à la mondialisation, les effets de la collusion entre pouvoirs politiques et pouvoirs mafieux. Edifiant

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de Pedro Almodovar avec Pénélope Cruz, Carmen Maura

Nouvel opus de Pedro Almodovar qui reprend largement les thématiques de ces films récents (Parle avec elle, Tout sur ma mère). Est-ce à dire que le cinéaste de la Movida commencerait à tourner en rond - comme le suggère d'ailleurs l'étymologie du titre. Volver, c'est "revenir" et nous voici à nouveau confronté à la fascination du cinéaste pour la mort, sauf que cette fois, la morte (formidable Carmen Maura) semble plutôt bien vivante. Elle se cache dans les maisons, sous les lits, certes, mais elle pète la forme (dans tous les sens du terme) et semble bien vouloir reprendre sa place dans le gynécée familial.

Et c'est peut-être là que le bât blesse, car à force d'effacer compulsivement toutes les figures masculines de son film, d'accumuler les révélations invraisemblables, il finit par enfermer ses personnages sur eux-mêmes, sur leur souffrance, sans leur laisser la possibilité de sortir du giron.

Alors évidemment, tout se tient, car le film évoque tout autant le retour à la mère que la récurrence des traumatismes originels. Ainsi, la fille de Raimunda tue celui qu'elle croit encore être son père, comme la mère de Raimunda a tué son mari infidèle, qui lui-même a engrossé sa fille...Mais à trop en faire dans le scenario "novela", l'intrigue confine parfois le ridicule et l'interprétation tonique des actrices ne sauve pas tout.

Dans une interview diffusée sur Arte, le cinéaste de "Talons aiguilles" avouait être gagné de plus en plus par la tristesse et la mélancolie. C'est visible dans le film.

de Nanni Moretti avec Silvio Orlando

Un producteur de nanars qui ont eu leur gloire dans les années 70 décide de renoncer à un projet qui l'ennuie (la vie de Christophe Colomb) pour tourner un scénario inspiré de la vie de Silvio Berlusconi.

Malheureusement les obstacles s'accumulent dans sa vie personnelle comme dans sa vie professionnelle et l'on sent pointer à travers lui un certain désenchantement qui semble toucher toute l'Italie. La démocratie et les idéaux sont morts. Reste la télévision et une parodie de système politique où tous les moyens sont bons pour ne pas tomber sous le coup de la justice. Ca ne vous rappelle rien ?

Décidement, l'Italie broie du noir. Nous l'avions déjà ressenti dans Romanzo Criminale, mais chez Moretti, la critique du système disparaît parfois au profit de la chronique des malheurs du quotidien. Le cinéaste qui semble se méfier désormais du cinéma engagé s'égare à trop vouloir suivre les méandres de la vie sentimentale et familiale de son héros. Dommage, on s'attendait à une autre virulence de la part du réalisateur de Palombella Rossa.

film collectif avec Steve Buscemi, Nathalie Portman, Gaspard Ulliel...

Le principe: un réalisateur, un quartier de Paris et cinq minutes top chrono pour filmer une histoire d'amour...S'enchaînent donc fables sociales, mélodrames, comédies burlesques et autres récits filmés : pendant lesquels on rit, on s'emeut, on pleure un peu, mais surtout on découvre des univers nouveaux, et cela 18 fois en une heure et demi..

Ainsi Olivier Schmitz nous livre un court d'une extrème intensité en retraçant les dernières heures d'un SDF dans "Place des fêtes", poignant et touchant à la fois...Les frères Coen, quant à eux, nous font rire, avec les mésaventures d'un touriste texan lambda, victime d'un couple de jeunes français libérés. Steve Buscemi est formidable dans son role de paumé et on se réjouit du stéréotype français version guide touristique américain. Vincenzo Natali reste la surprise de ce film, en transformant un lieu sans forte identité( "le quartier de la madeleine") en un repaire de vampires :il apporte LA  touche fantastique à un ensemble un peu trop réaliste... Notons aussi "tour eiffel" de Sylvain Chomet, qui reprend le mime à la française et "14ème arrondissement" de Alexander Payne, qui peint avec humour le séjour d'une américaine à Paris.

Certains films restent tout de même un peu légers, tel "quartier des enfants rouges", dont le fil directeur demeure inexistant (une actrice débutante consomme du shit dans des fêtes branchés) ou "le Marais" de Gus van sant, qui ne livre qu'un portrait de Gaspard Ulliel en homosexuel parisien, à la fois mystérieux et sexy mais manquant sensiblement de naturel...

Selon cinecritic la palme de la vacuité revient à Gurinder Ghadha pour son "quai de seine", sketche caricatural sur la question du voile, qui s'égare dans des dialogues et des personnages trop stéréotypés...