@ @ @

film américain de Ridley Scott avec Denzel Washington et Russel Crowe



Dans le New York des années 70, le chauffeur d'un caïd décide de prendre sa place à sa mort en montant un trafic d'héroïne entre le Vietnam et les Etats Unis. Un flic incorruptible cherche à le prendre dans ses filets...

Ridley Scott s'est visiblement intéressé à ce sujet qui pourtant pouvait assez vite sombrer dans le cliché du film noir. S'appuyant sur une reconstitution minutieuse (cf. l'incroyable scène d'ouverture dans un magasin de hifi de l'époque ou encore le combat Mohammed Ali vs. Frazier), il tisse la toile d'un scénario extrêmement construit dans lequel aucune scène n'est gratuite. La densité du jeu des acteurs est impressionnante (particulièrement chez Denzel Washington) et la mise en scène se met volontairement en retrait pour laisser dialoguer les personnages. La mise en parallèle du flic et du voyou est assez éclairante sur les motivations cachées de l'un et de l'autre et la volonté sociale de s'en sortir coûte que coûte dans une société où les dés sont pipés. En filigrane, on comprend le rôle joué par la drogue dans la guerre du Vietnam et la corruption de l'armée.
Une oeuvre majeure dans la filmographie du réalisateur de Blade Runner, Gladiator et Alien.

@ @

film germano-turc de Fatih Akin avec Nurgül Yesilçav et Hanna Schygulla

Une prostituée accepte de partager la vie d'un homme âgé et alcoolique, d'origine turc comme elle. Un jour, il la frappe mortellement. Son fils, professeur d'université, décide de partir en Turquie pour retrouver la fille de cette femme.

Six personnages appartenant à deux générations et deux pays. Tel est le défi entrepris par le film du réalisateur de Crossing the bridge et Head-on, qui entremêle les destinées avec force retours en arrière et doubles scènes (comme chez Gus Van Sant). 
Si le procédé est un peu usé (les personnages se croisent sans se (re)connaître), il se dégage néanmoins du film une belle atmosphère. Hanna Schygulla est tout à fait remarquable dans le rôle de la mère d'une jeune fille à la recherche d'elle-même.
Le contexte politique, discrètement évoqué (mais on sent bien le poids d'une démocratie qui se cherche à travers les images d'archives et de manifestations) pèse ici moins que les trajectoires migratoires inabouties et les incompréhensions entre générations. Un film à voir.

@ 

film américain de Gus Van Sant

Un adolescent passionné de skate tue par mégarde un agent de sécurité au cours d'une soirée. 

Désolé de livrer dans le résumé le coupable mais comme de toute façon on l'apprend au bout d'une demie-heure....Le reste du film se partage entre remémorations en flash-backs et scènes de la vie quotidienne d'un ado moyen. Notre héros semble légèrement coupé de la réalité et l'on peut se demander s'il est vraiment conscient de ce qui l'entoure. Son entourage se résume à quelques silhouettes évasives si l'on excepte sa girlfriend archétypale. De longs travellings esthétisants sont censés nous faire partager la passion de la glisse, hélas sans résultat probant.
On ressort forcément déçu et agacé par ce qui aurait dû se limiter à un court métrage.

Ressortie en version 3 D du chef d'oeuvre de Tim Burton et Henry Selick (que l'on a un peu tendance à oublier dans l'histoire alors qu'il a largement contribué à la dimension artistique du film). Etait-ce bien nécessaire ? Ce film a déjà ses afficionados, il a bercé toute une génération de Burtonophiles. Tim Burton a beau déclarer qu'il s'agit d'une véritable prouesse technique, que ça donne une nouvelle force au film, on peut y voir surtout une opération markéting au moment où Disney n'a pas de film d'animation à sortir. Pour mémoire, rappelons que l'étrange noël avait largement pâti à l'époque de sa sortie de la concurrence d'un certain... Roi Lion. 

Et puis, Jack Skellington n'est tout de même pas aussi effrayant en relief que l'étrange créature du lac noir...