Marion Cotillard a reçu cette nuit l'oscar de la meilleure actrice pour sa prestation dans le film d'Olivier Dahan  "La môme".
C'est la première fois depuis 1960 (Simone Signoret) qu'une actrice française obtient ce prix. Voilà qui devrait contribuer à booster une carrière déjà bien entamée outre-atlantique (après un joli rôle dans Big fish de Tim Burton). Le film a également reçu l'oscar du meilleur maquillage. Par ailleurs un court métrage français a également été récompensé (Le Mozart des Pickpockets).

C'est No country for old men qui s'est taillé la part du lion avec notamment les oscars du meilleur film et du meilleur réalisateur. Et rien pour Into the wild. Quel scandale.

Oscars : Les Résultats

Voici donc les résultats complets des Oscars 2008 :

Meilleur film
No Country for Old Men

Meilleur réalisateur
Ethan Coen, Joel Coen (No Country for Old Men)

Meilleur acteur
Daniel Day-Lewis (There Will Be Blood)

Meilleure actrice

Marion Cotillard (La Môme)

Meilleur acteur dans un second rôle
Javier Bardem (No Country for Old Men)

Meilleure actrice dans un second rôle
Tilda Swinton (Michael Clayton)

Meilleur scénario original
Juno (Diablo Cody)

Meilleur scénario adapté
No Country for Old Men (Joel Coen, Ethan Coen)

Meilleure photographie
There Will Be Blood (Robert Elswit)

Meilleurs décors
Sweeney Todd, le diabolique barbier de Fleet Street (Dante Ferretti)

Meilleurs costumes
Elizabeth : l'âge d'or (Alexandra Byrne)

Meilleurs maquillages

La Môme (Didier Lavergne, Loulia Sheppard)

Meilleur son
La Vengeance dans la peau (Dave Parker (II), Scott Millan, Kirk Francis)

Meilleur montage
La Vengeance dans la peau (Christopher Rouse)

Meilleur montage sonore
La Vengeance dans la peau (Karen Baker Landers, Per Hallberg)

Meilleurs effets visuels
A la croisée des mondes : la boussole d'or (Bill Westenhofer, Ben Morris (II), Susan McLeod, Michael L. Fink)

Meilleure chanson
Once (Markéta Irglová, Glen Hansard)

Meilleure musique
Reviens-Moi (Dario Marianelli)

Meilleur film d'animation
Ratatouille

Meilleur film documentaire
Taxi to the Dark Side

Meilleur film étranger
Les Faussaires

Meilleur court métrage

Le Mozart des pickpockets

Meilleur court métrage d'animation
Peter and the Wolf

Meilleur court métrage documentaire
Freeheld

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film américain de Brian de Palma avec Kel O'Neill, Ty Jones


Une garnison américaine censée défendre un barrage est victime d'un attentat. Certains soldats décident de se venger sur les habitants. 

A partir d'un sujet devenu très polémique pour les américains (l'implication des troupes dans le conflit en Irak), Brian de Palma s'engage dans une entreprise louable de déconstruction cinématographique, proche des tentatives télévisuelles de docu-fiction. Utilisant le procédé du film amateur retrouvé (cf. Blair Witch), des images de caméra de surveillance (cf. Atom Egoyan), des témoignages de proches (cf. 2001, l'odyssée de l'espace), des films (faussement) documentaires, il nous propose autant de regards fragmentés sur le même sujet répulsif - le viol et le meurtre d'une jeune fille innocente en réprésaille d'un attentat subi. En suivant les pérégrinations de ces êtres trop banals confrontés à une situation exceptionnelle, on pense immédiatement (et la musique inappropriée de Barry Lyndon nous y aide) à Full Metal Jacket (Kubrick, décidément, comme modèle insurpassable). Mais là, pas vraiment de surprise, les ordures s'avèrent être de véritables salauds, et les mecs bien de misérables lâches. Autrement dit, la guerre serait moins une machine à broyer les consciences qu'un révélateur de la noirceur humaine. 
On peut ne pas adhérer au propos ou trouver l'exercice légèrement pesant (voire didactique, voire déplacé), mais on comprend la colère légitime d'un américain vivant en France et voyant son pays s'enfoncer dans un conflit sans but et sans fin. 
Ceci dit, cela fait un moment que Brian peine à retrouver ce qui faisait son style (Phantom of the Paradise, Blow out), mélange de baroque, d'académisme et de mauvais goût. La question qui continue à le tarauder est toujours la même : peut-on dire le vrai avec cette industrie du faux, avec de l'image, des décors, des acteurs. Le film, tourné la plupart du temps en  DV nous donne à voir l'illusion du vrai, le "faux-vrai" mais ne parvient pas à trouver la vérité des personnages, la seule qui nous intéresse vraiment. C'est là son échec relatif. Ou sa réussite paradoxale.

Le détail cinecritic : le fim a reçu un accueil déplorable aux Etats-Unis et son réalisateur s'est vu taxer d'anti-américanisme. Rien que pour cela, cela peut vous donner envie.

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film franco-serbe d' Emir Kusturica avec Uros Milovanovic, Marija Petronicevic


Dans un village isolé de Serbie, un grand-père se sent proche de la fin. Il demande à son petit-fils qu'il a élevé d'aller à la ville pour y vendre sa vache, acheter un souvenir et se ramener une épouse. L'adolescent va faire mille rencontres en chemin.

Sous la forme canonique du conte pour enfants, l'auteur de Chat noir, chat blanc propose un voyage initiatique sans, cette fois, de(réelle) arrière-pensée politique. N'hésitant pas à recourir à certains clichés (la campagne pure et la ville corruptrice) voire à quelques facilités (les brigands sont forcément des nazis, traduisez des "croates"), il promène son héros à peine pubère dans les méandres de trafics mafieux et sordides. Comme dans nombre de films précédents, l'exploitation des femmes est omniprésente et la fraîcheur des deux acteurs principaux ne parvient pas toujours à faire oublier la noirceur du propos. 
Si la musique tzigane rythme efficacement les scènes, on aimerait bien pouvoir souffler de temps en temps. Les numéros burlesques et les gags répétitifs s'enchainent mais on en vient à regretter le ton plus mélancolique et plus touchant de "La vie est un miracle". 
Un film enlevé mais dont il ne reste pas forcément grand-chose après le générique de fin.

Le détail cinécritic / On vous propose l'affiche anglaise, bien plus réussie que l'affiche française.