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Film franco-turc de Nuri Bilge Ceylan avec Ebru Ceylan

Un archéologue réalise que la relation avec son épouse est en train de s'essouffler. Il lui propose une séparation pour quelque temps, ce qu'elle accepte immédiatement. De son côté il décide de renouer avec une ancienne conquête, lorsqu'il apprend que sa femme est partie dans l'est du pays pour un tournage. Il décide alors de la rejoindre...

Le nouvel opus du réalisateur de Uzak continue l'exploration des rapports entre homme et femme. Sa caméra semble avoir le pouvoir de sonder les âmes dans la moindre de leur palpitation. Certaines scènes sont tout simplement bouleversantes, qui font apparaître la difficulté des sexes à communiquer.

On ne sait trop si cette difficulté provient des individus ou de leur culture, même si le film donne certaines indications qui laissent à penser que le cloisonnement de la société turque n'est pas étranger à la situation des protagonistes. Les êtres semblent prisonniers d'une gangue invisible qui les empêche d'exprimer leurs sentiments, un peu comme la neige qui recouvre peu à peu le paysage.

Un véritable chef d'oeuvre à ne manquer sous aucun prétexte.

Critique d'un cinéphage

Enfin du cinéma. 
Trop souvent ces derniers temps (depuis "Mulholland Drive" ?) nous n'avons eu affaire dans les salles noires qu'à des romans filmés que l'on nous vend sous le label "cinéma". C’est récréatif, on y mange du pop-corn sans être gênant, mais bon. 
Or, "Les climats", quel beau titre pour dire le temps qui passe sur les relations amoureuses, nous donne à voir pas à lire, ou alors à lire au sens de traduire, de décoder, d'inférer. Tout ici est histoire de cadre, de hors champ, de composition, d'image donc. Le fait que le cinéaste Nuri Bilge Ceylan soit également photographe n'est sans doute pas étranger à l'affaire. 
Rien ne se donne facilement dans cette œuvre forte mais tout y est limpide, fluide, précis, dessiné. Les comédiens, tous remarquables, sont filmés au plus près, leur peau étant utilisée comme la surface sur laquelle s’écrit et se lit cette histoire d’une déchirure. De la chair et de l’esprit, comme dans cette scène centrale où tout se joue autour d’une cacahuète, qui crée un contrepoint comico-absurde et une profondeur de champ qui dynamise la séquence, où l’on ne sait si l’on est dans l’amour ou dans sa négation, le viol. De la confusion des sentiments en quelque sorte, également illustrée par cette autre scène majeure, où  dans une chambre d’hôtel les deux personnages principaux vont passer une nuit sans rien se dire mais où tout pour eux va basculer : on assiste à une succession de plans très courts donnant à voir des morceaux des deux corps allongés sur le lit et l'on ne sait ce que l'on voit, ni ce qui se joue réellement. De l’abstraction charnelle pourrait-on dire…

Remarquable

film d'animation japonais de Satoshi Kon

Un laboratoire a mis au point un casque permettant d'enregistrer les rêves de patients afin de sonder leur inconscient. A peine mise au point, l'invention est volée et l'un des scientifques chargé de sa mise au point disparaît. Des événements étranges, cauchemardesques, commencent à se produire dans la ville. L'alter ego d'une savante, Paprika, mène l'enquête.

Satoshi Kon nous avait habitué à une certaine perfection visuelle - il est le réalisateur de Perfect Blue, seul film sorti en salle avant Paprika. On retrouve avec plaisir des décors extrêmement léchés qui rattrapent une animation perfectible. Si le scénario n'est pas d'une originalité totale - l'irruption du rêve dans la réalité - le traitement visuel tient le spectateur constamment en "éveil". Le film fourmille de trouvailles esthétiques ou humoristiques - la parade monstrueuse des objets de consommation - qui viennent tempérer la noirceur du propos et un certain dogmatisme.

Annoncé comme un film-événement, voire un film culte, ce troisième opus du réalisateur de Pi et Requiem for a dream doit en rabattre de sa superbe. Après le départ inopiné de Brad Pitt, les producteurs ont eu quelque mal à financer un projet dont le scénario s'avérait plutôt difficile à suivre. Réflexion sur la mort , l'amour, la vie éternelle, tout cela sent furieusement l'ionisateur brumeux en promotion chez "Nature et découvertes" à 45,99 €.

Mais ne tirons pas trop vite sur l'ambulance et regardons-y de plus près. D'abord, Darren a sans doute gagné au change en troquant les cuisses fuselées d'Achille / Brad contre les griffes acérées de Wolverine / Van helsing alias Hugh Jackman, qui vaut sans doute mieux que les rôles de super-héros qu'on lui propose. Ensuite, l'intrigue surchargée parvient tout de même à trouver un rythme de croisière notamment dans sa déclinaison actuelle, les chapitres moyenâgeux et futuristes, étant largement moins convaincants et pour tout dire franchement inutiles. Reste donc le thème central - le refus éperdu de la perte de l'être aimé et la réparation impossible du vivant par la technologie - qui, étrangement, rappelle dans les meilleurs moments (c'est-à-dire les moins esthétisants) Eternal sunshine of the spotless mind. Le réalisateur n'était cependant pas obligé de nous refaire le coup du Smoking / No Smoking, genre si je tourne à droite ma vie sera comme ci, à gauche, elle sera comme ça, procédé légèrement surfait et qui ajoute encore à la confusion du scénario. On n'est pas sûr que tout le monde comprenne très bien la troisième partie (assomption vertigineuse de Hugh en position du lotus vers une galaxie découverte par les mayas !?!). Mais ce n'est pas si grave car le cinéphage n'a pas forcément lu O Sidhaarta.

Un film donc inégal, qui fonctionne un peu trop à l'esbrouffe, mais vaut néanmoins le détour pour la qualité du jeu des interprètes.

http://thefountainmovie.warnerbros.com

Film israélien de Dalia Hager, Vidi Bulu avec Smadar Sayar et Naama Schendar

De jeunes soldates israéliennes fouillent à un check-point des femmes arabes. Soudain, l'une craque, elle refuse de continuer à déshabiller des femmes. La caporale intervient et la jeune récalcitrante est emmenée au mitard. Cette scène inaugurale donne le ton de ce film-portrait qui suit au plus près deux jeunes soldates à peine sorties de l'adolescence et confrontées à l'expérience radicale du service militaire. D'abord confinées à des tâches subalternes (contrôle d'identités) elles ne tarderont pas à faire l'expérience de la violence et devront chercher en elles-mêmes le courage de faire face à une réalité qui les dépasse.

Comment peut-on être jeune à Jérusalem ? C'est une des questions que posent les réalisateurs en filmant au plus près les désirs et les désillusions de leurs héroïnes. Mais d'autres problèmes affleurent: Comment concilier féminité, humanité et code guerrier? Comment résister à l'intolérance et aux fanatismes de tous bords?  Une réussite totale pour un film maîtrisé de bout en bout, illuminé par la présence et la complicité des deux actrices.

http://www.unejeunesse-lefilm.com/

de Larry Charles avec Sacha Baron Cohen

Parti de son Kazakhstan natal pour un reportage sur les Etats Unis, nation modèle pour son pays, un journaliste parcourt le pays et commet toutes sortes de gaffes et d'impairs...

Film sensation de cette rentrée, c'est peu dire que l'on attendait Sacha Baron Cohen au tournant.

Hélas, le résultat s'avère plutôt décevant, si l'on considère l'ambition initiale. Pour le meilleur, SBC est capable de détourner un rodéo show ou une émission de télévision local en direct. La bêtise de l'Amérique moyenne est cruellement dénoncée (un armurier accepte de lui vendre un calibre pour "tuer des juifs"). Pour le pire, il se complaît dans des sketches que ne renierait pas Michael Youn (cf. la scène inutile de la brocante ou le combat nu dans la chambre d'hôtel).

On peut reconnaître à l'acteur un certain talent comique et une vraie tendresse pour les personnages en marge (prostituées, homosexuels de la gay pride).  A certains moments, il se rapproche de la causticité et de l'irrévérence d'un Andy Kaufman (Man of the moon) ou du sens de l'à propos d'un Michael Moore. Mais c'est encore un peu court pour faire un film et l'on reste sur sa faim.