film français de Michel Spinosa avec Isabelle Carré et Gilbert Melki

Après avoir tenté de se suicider, Anna, restauratice dans une bibliothèque, est rééduquée dans un hôpital où elle rencontre un médecin. Elle cherche à se persuader qu'il la désire et commence à la suivre, à l'espionner...

Filmer la folie n'est jamais simple et pour tout dire franchement casse gueule (cf. Le dernier des fous). Pour quelques chefs d'oeuvre (Vol au dessus d'un nid de coucous, Sweetie, Une femme sous influence...), combien de films prévisibles ou moralistes (Basic Instinct, Le corps de mon ennemi...). Le fou n'est finalement qu'une exacerbation de l'Autre, dans tout ce qu'il représente de différent voire de dangereux. Mais pour qu'il reste quelque chose de cinématographique, il faut laisser une chance au personnage ou alors que d'autres s'embarquent dans sa folie. C'était le cas pour une certaine Adèle H. (tiens ! comme Anna M.) de Fraçois Truffaut

Mais Michel Spinosa, fin tacticien, ne choisit jamais vraiment entre ces deux options. Le médecin victime de l'érotomane ne présente pas la moindre faille et refuse de rentrer dans le jeu de celle qu'il décrit dès le départ comme "une malade". L'amie d'Anna reste le seul support, le seul étayage d'une société qui rejette parce qu'elle ne peut le contrôler socialement l'amour braque, l'amour à mort. Plutôt discret au début du film, le personnage devient d'ailleurs de plus en plus présent jusqu'à la scène finale, aussi inutilement élégiaque qu'ambigüe (où est passé l'enfant ?). La manie amoureuse pourra-t-elle être sublimée en amour maternel? Rien n'est moins sûr...en ces temps de mères infanticides.

Reste l'interprétation d'Isabelle Carré, qu'on aura préféré dans le registre de l'instabilité dans Se souvenir des belles choses mais qui porte la lourdeur du film de bout en bout avec sa grâce et sa fragilité habituelles.

film américain de Kevin Macdonald avec Forest Whitaker (oscar du meilleur acteur) et Gillian Anderson

Destiné à une carrière trop prévisible de médecin de ville, le jeune Nicholas Garrigan décide de partir en Ouganda sur un coup de tête. Affecté dans un dispensaire, il croise le chemin du futur président, le général Idi Amin. Ce dernier se prend d'amitié pour lui et lui demande de devenir son médecin personnel et son conseiller. Pris dans le tourbillon d'un pays livré à l'arbitraire et à l'influence des puissances étrangères, Nicholas ne va pas tarder à déchanter.

Servi par un montage acéré et une distribution parfaite (Forest Whitaker EST Idi Amin), le film de Kevin Macdonald est la version réussie de ce qu'aurait pu être Lord of war. Bien documenté, le récit suit les années d'errance d'un régime qui a voulu surmonter l'injustice pour finalement sombrer dans la barbarie. On n'échappe pas toujours à quelques clichés sur la culture africaine et certaines scènes sont inutilement insoutenables (interdit aux moins de douze ans).

Le propos est en tout cas d'actualité et assez éclairant en ces années de famines au Darfour et de massacres entre Tutsis et Hutus. Finalement, rien n'a changé, si ce n'est le sida en plus...

film américain de Bill Condon avec Jamie Foxx, Eddie Murphy, Jennifer Huston et Beyonce Knowles

Les dreamettes, trio féminin soul dirigé par une soliste de talent (campée par Jennifer Huston) décident un jour de participer à un concours de musique black. Débute alors leur formidable ascension, d'abord choriste, puis soliste, l'une finit par connaitre la gloire tandis que l'autre plonge dans l'anonymat...

"Dreamgirls" est un film musical. C'est le cas de le dire. Ca crie, ça chantonne, ça hurle, ça fredonne le tout pendant deux heures ; c'est vous décrire l'état de mes tympans à la sortie de la salle...Et si le film génère chez le spectateur une agnosie auditive prolongée il provoque également une  profonde déception. On a tout simplement l'impression d'avoir assisté à un mauvais docu-fiction sur les années motown. Les numéros de succèdent avec une telle frénésie que le récit n'occupe qu'une place secondaire. Le scénario en lui même est réduit à une gentille fable morale sur les dérives du show bussiness-sujet ô combien revisité- et se complait dans des scènettes larmoyantes et kitchissimes...Coté casting on s'amuse de voir Beyoncé, réléguée à un second rôle transparent. Quant à Jennifer Huston, elle sépuise inutilement en exercices vocaux et en lamentations gospéliques.

Enfin on s'étonne devant l'absence de concordance avec le réel du projet. Difficile en effet de distinguer l'influence de l'histoire dans ce film qui, bien que s'inspirant des années motown, ne fait  que pasticher lamentablement les succès de l'époque.

film français de Laurent Tirard avec Romain Duris, Fabrice Lucchini, Edouard Baer, Ludivine Sagnier, Laura Morante

Mais qu'a pu bien faire Molière durant ses onze années de tournée dans les campagnes perdues de France! A partir de cette question lancinante, Laurent Tirard construit son récit en imaginant que le tragédien raté qu'était Jean-Baptiste se retrouve par un malencontreux hasard chez un bourgeois ingrat aux prétentions de gentilhomme, vous l'aurez reconnu Fabrice Lucchini alias M. Jourdain. Mais comme si cela ne suffisait pas, s'entrecroisent également une brochette de personnages haut en couleurs, de la précieuse à l'arriviste, qui sont censés nourrir l'inspiration de l'auteur futur du Malade imaginaire.

Ici, le malade semble plutôt être le film lui même, noyé par une avalanche de stéréotypes qui le confinerait plutôt, ne serait-ce son budget, à la catégorie des téléfilms de prestige. Malgré les efforts louables de Romain Duris et de Fabrice Lucchini, le film ne survit pas à un scénario trop prévisible, laissant le spectateur décu, sceptique et presque misanthrope.

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On m’aurait dit d’aller voir toutes affaires cessantes un film sur l’ex-Allemagne de l’Est et sa Stasi, j’avoue que j’aurais eu quelques réticences. Avec un sujet pareil et après la comédie très réussie Good Bye Lenin pourquoi encore un film de fiction « sérieux » sur une histoire d’hommes qui détruisent d’autres hommes.Or j’avais tort !

Non seulement ce film, presque un documentaire par ailleurs, en ce qui concerne les ambiances de rues, de bars glauques et autres lieux où se croisent les charmants habitants d’une bien belle ville, d’un bien beau pays !, est une leçon de cinéma mais surtout ce n’est en rien démonstratif ni didactique et encore moins moralisateur.Cela fonctionne parfaitement.

On se dit rétrospectivement qu’avec un tel scénario abouti, un casting aussi intelligent, des bons et des très mauvais sentiments en veux-tu en voilà, une déco pareille, avec en prime une intrigue quasi policière, nous ne pouvions qu’être captivés par cette histoire.

Voilà un premier film qui aura intérêt, pour les spectateurs que nous sommes, à être passé en boucle dans les écoles de cinéma et sans, hélas et bizarrement, que cela n’augure de l’augmentation du nombre des futurs très bons films qui nous attendent !

Cette histoire de métamorphose des sentiments d’un homme payé par l’état pour violer et détruire la vie de suspects potentiels et forcément subversifs (aux yeux du régime de l’époque) est captivante et totalement inattendue. En général, lorsque l’on va voir un film on souhaite secrètement que nos repères pour définir le bien et le mal ne soient pas trop chamboulés mais là, attendez-vous à être un peu décoiffés !

Les « méchants » du début se transforment et nous laissent pantois après une telle renaissance. Quand aux autres, les hommes ou femmes supposés libres, artistes engagés, respectueux de ceux qui les entourent et prêts à mourir pour un idéal plutôt que de subir, ils ne seront pas tous à l’arrivée dans le même état d’esprit.

Entre temps nous aurons vu l’art, l’amour et pas mal d'humanisme au travail ce qui réconcilie vraiment avec le genre humain. Un film indispensable.