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film français de Jan Kounen avec Jean Dujardin et Vahina Giocchante

Un créatif d'agence traverse une crise professionnelle et personnelle. La nouvelle campagne d'une marque de yaourt lui donne l'occasion de régler ses comptes avec le monde de la pub.

Jan Kounen s'est visiblement beaucoup investi dans ce projet après l'échec commercial de Blueberry. En prenant quelques libertés avec le roman, il permet au film des digressions assez savoureuses. Utilisant les procédés visuels de la pub (beau travail du dessinateur Beb Deum), jouant des codes propres au genre, il s'autorise même quelques citations ambitieuses (Brazil, 2001, l'odyssée de l'espace) et n'hésite pas à proposer deux fins (malheureusement pas plus convaincantes l'une que l'autre).

Reste la question des acteurs et là, il faut admettre que si Vahina Giocchante est tout simplement lumineuse, les mimiques qui tiennent lieu de jeu à Loulou commencent à fatiguer au bout du compte. "Manque de direction" peut-être, c'est là l'écueil du film qui à trop vouloir en faire, finit peut-être par rater sa cible (un comble pour un film sur la pub).
Nous vous conseillons néanmoins de ne pas partir avant la fin du générique, vous pourrez voir en sus le premier film publicitaire de l'histoire.

film israélien de Edgar Keret et Shira Geffen avec Sarah Adler, Noa Raban, Gera Sandler

A Tel-Aviv trois femmes se débattent avec le quotidien. L'une s'est cassé la jambe le jour de son mariage, l'autre recueille une petite fille perdue sur la plage. La dernière, philippine, est engagée pour des petits boulots.

Le nouveau cinéma israélien nous produit ces derniers temps des films assez remarquables (Mon trésor, Une jeunesse comme aucune autre, Va, vis et deviens...) à la fois originaux et sensibles. Même si le procédé des histoires multiples est un peu éculé, les deux réalisateurs nous font vibrer à l'unisson de leurs héroïnes et des personnages secondaires qui s'y rattachent. Le thème de la relation mère-fille (ou mère-fils) est présent dans les trois histoires et semble servir de fil rouge (de bouée rouge en l'occurence) dans le canevas des différentes intrigues. L'histoire du couple enfermé dans un hôtel minable passe d'un registre à l'autre avec une légèreté bienvenue, les personnages ne s'enferment pas dans leurs stéréotypes (la chieuse s'avère être une poétesse qui s'ignore) et basculent parfois dans l'onirisme (on pense parfois aux premiers films de Jean-Claude Brisseau) ou le fantastique (qui est cette petite fille?). Ces femmes cherchent un chemin singulier pour construire ou reconstruire leur vie. On a envie de les suivre. Après la naissance des pieuvres, la vie des méduses, donc...

Pour faire face à l'ennui estivale de sa petite ville de banlieue, Marie, 15 ans décide d'investir la piscine municipale. Là, elle se lie d'amitié avec Floriane, la capitaine de l'équipe de natation synchronisée, qui souffre d'une réputation de "fille facile". Marie délaisse alors peu à peu Anne, sa meilleure amie, fascinée par la beauté et la grâce de la jeune fille, qui lui ouvre les portes de l'interdit.

Dans ce film, Céline Sciamma se penche sur la difficile question de la première fois et de la quète de l'identité sexuelle. C'est auprès de Floriane que Marie découvre des sensations et des sentiments qu'elle se croyait jusqu'alors incapable d'éprouver. Entre les deux ados se lie une complicité complexe animée par un jeu de domination et par une fascination éperdue.

Ce film, qui rappelle de loin "Et toi t'es sur qui?" évite pourtant les pièges dans lesquelles était tombé Lola Doillon. En effet alors que cette dernière nous offrait des personnages un peu trop stéréotypés et un scénario galvaudé, Céline Sciamma nous fait aller de surprise en surprise. Ainsi Floriane se révèle être la plus perdue et la plus fragile des trois tandis qu'Anne, l'ado boulotte et mal dans sa peau, se montre la plus mature. Marie, quant à elle, reste imprévisible du début jusqu'à la fin.

En bref cette nouvelle réalisatrice, tout droit sortie de la FEMIS réussit ici un film à la fois profond et léger, grâce, notamment, à trois jeunes actrces prometteuses.

film australien de Paul Goldman avec Emily Barclay

Une jeune fille mère hébergée par son père ne supporte plus les remarques de celui-ci et décide de le faire supprimer.

Sur cet argument archi basique, le cinéastre australien nous livre une pâle resucée du film de Gus Van Sant Prête à tout en utilisant (c'est un comble) les mêmes procédés narratifs : fausses interviews des protagonistes, témoignages croisés, etc. L'actrice principale a beau faire le maximum pour exister à l'écran, son jeu plutôt convaincant ne peu faire oublier un scénario aux rebondissements un poil prévisibles. Reste un montage assez dynamique et une bande son tonitruante. On n'est pas obligé d'y courir...

rockumentaire anglo-irlandais de Julian Temple avec Joe Strummer, Mick Jones, Topper Headon, Steve Buscemi, Johnny Depp...

Plongée électrisante dans les années de la punkitude, le film de Julian Temple (Absolute beginners) revisite le mythe du clash city rocker disparu en 2002 au moment même où sa carrière musicale redémarrait. Tout l'intérêt du film - qui tombe parfois dans le piège du panégyrique - est de montrer comment les Clash ont su et voulu se hisser au sommet à une époque où bon nombre de petits groupes naissaient et disparaissaient. Fils de diplomate, le petit Joe - qui s'appelait John à l'époque - a visité le vaste monde et s'est impregné de toutes les ambiances musicales. Pétri de contradictions, Joe abhorre les USA mais connaît tout le répertoire de Woody Guthrie, se veut punk radical alors qu'il a longtemps fréquenté le milieu hippie. Rompant avec ses anciens amis au moment de la formation des Clash, il est prêt à tout sacrifier, son temps, sa santé et même ses musiciens, qu'il n'hésitera pas à virer les uns après les autres. Mais l'histoire est cruelle. En voulant devenir n°1 aux USA, Joe réalise qu'il est en train de devenir une popstar à l'ego hypertrophié comme les autres, bien loin des valeurs de respect et de tolérance qu'il prône dans ses chansons et qu'il continuait de défendre une fois le show terminé.

Le groupe ayant "clashé", Joe est projeté dans l'anonymat le plus total et doit se reconstruire une nouvelle vie. Il élève tant bien que mal ses enfants, traîne dans les bars, organise des feux de camps avec ses amis, puis reprend goût à la musique. Quelques semaines avant sa mort, il remonte sur scène avec Mick Jones pour un concert de charité. Le punk n'est pas mort. Ce film montre l'énorme influence musicale d'un mouvement sur toute une génération d'artistes.