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film américain de Sean Penn avec Emile Hirsch, Catherine keener, William Hurt


A peine diplômé, Chris décide de rompre les amarres et de partir sur la route. Au cours des différentes rencontres qui parsèment le voyage, il aura l'occasion de revenir sur certains éléments pénibles de sa vie.

L'adaptation par Sean Penn du roman de Jon Krakauer est une parfaite réussite. Filmant la quête spirituelle de son héros dans des paysages d'une sauvagerie grandiose, il guette au plus près des personnages les inflexions et les humeurs comme autant d'éclaircies ou d'orages. Ne parvenant jamais à prendre racine, à se lier, en quête perpétuelle de lui-même, le personnage joué par Emile Hirsh est bouleversant d'intensité juvénile. Si le film ne s'embarasse à aucun moment de psychologie, on parvient grâce au commentaire off de la soeur à saisir les fêlures qui provoquent le désir de fuite permanente. Mais Sean Penn prend soin de donner une dimension politique à ce choix de vie - en incluant notamment des images de Bush père commentant la guerre en Irak. Celui qui veut désormais se faire appeler Alexander Supertramp ne fuit pas uniquement sa famille mais tout un système fondé sur les études, le mérite, l'argent. Lorsque le héros, mourrant, imagine ses retoruvailles avec ses parents, la question qui le taraude est "verrions nous le même monde ?". La sauvagerie n'est pas forcément du côté que l'on croit. 

Le détail cinéphage / Ceux qui sont restés jusqu'à la fin du génrique ont pu remarquer que le fil est interdit aux moins de 17 ans aux Etats-Unis. Une façon de faire payer à Sean Penn ses engagements contre la guerre en Irak ?

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film américain de Tim Burton avec Johnny Depp et Helena Bonham Carter


Au XIXème siècle, un barbier sort de prison après y avoir passé à tort quinze années. Il décide de se venger de ce sort injuste avec l'aide d'une patissière amoureuse. S'en suivent une série de meutres macabres.

S'attaquant une nouvelle fois au registre de la comédie musicale (après L'étrange noël et Noces funèbres), Tim Burton ne peut compter cette fois sur le génie de Danny Elfman. La B.O. s'en ressent qui fait se succéder chansons sirupeuses et récitatifs plats. Les effets numériques ne sont guère plus convaincants. L'absence de suspense et de rebondissement achève de plomber l'entreprise qui, par ailleurs, a un sérieux air de déjà vu (Sleepy Hollow). Johnny Depp  fait se son mieux mais ne peut réussir à lui seul à sauver ce qui apparaît déjà comme l'un des mauvais films (après La planète des singes) de l'auteur de Mars attacks.
On ne peut pas réussir à chaque fois, Tim.

Au moment de tirer le bilan ciné de 2007, il apparaît comme une évidence que le bon vieux polar constitue à nouveau une valeur sûre. En effet, cette année, pas de déferlante SF, une pâle tentative western (L'assassinat...), quelques comédies (romantiques ou pas), peu de films musicaux (Once), et des séquelles de films d'horreur pas convaincantes (Saw IV, Planète terreur).

La vie des autres est sans doute l'événement marquant car totalement inattendu en terme de succès commercial, dans la lignée de son prédécesseur dans ce domaine Goodbye Lenin. La preuve que le cinéma peut aussi fournir l'occasion de se pencher sur le passé proche, mais sans doute également un exercice difficile car le recul historique et les témoignages manquent. Le film n'en a que plus de mérite. 
Belle réussite également dans un registre assez proche (même s'il s'agit d'animation) de Persépolis.
Deux confirmations ; d'une part la montée en puissance du cinéma d'auteur d'ici et d'ailleurs avec des films époustouflants venus d'Asie (Still Life, secret sunshine, La forêt de Mogari) ou du Moyen orient (De l'autre côté, Les climats, Les méduses).

Reste que l'année a été largement dominée par la sortie de thrillers tels que American gangster, La nuit nous appartient, Zodiac ou les promesses de l'ombre, qui montrent les reflets troubles et troublants d'une société gangrénée de l'intérieur et en recherche de valeurs, même si l'intrigue de la plupart se situe dans les années 70-80. 

Au niveau des actrices, quelques découvertes comme Emily Barclay (Le feu sous la peau) ou Jeon Do-Yeon (Secret sunshine). Pour le cinéma français, on retiendra les performances de Virginie Ledoyen (un baiser s'il vous plaît) et d' Adèle Haenel (Naissance des pieuvres). Chez les hommes, on se souviendra du jeu intense de Viggo Mortensen dans Les promesses de l'ombre et l'on notera la présence récurrente de Louis Garrel (Les chansons d'amour, Dans Paris, Actrices...). 

Allez bonne année 2008 à tous les cinéphages, n'oubliez pas de voter pour vos deux films préférés (voir article ci-dessus)  

Quant à nous, vous l'aurez deviné, notre chouchou de l'année reste Les climats, qui nous a presque donné l'impression de redécouvrir le cinéma...

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film français d' Abdellatif Kechiche avec Habib Boufares, Hafsia Herzi, Faridah Benkhetache et Abdelhamid Aktouche


Un homme récemment licencié décide d'investir ses indemnités dans la transformation d'une épave en bateau-restaurant. Il fait appel à son ex-femme et à ses enfants mais également à sa belle fille pour l'aider dans son projet.

En grande partie autobiographique, le nouveau film du réalisateur de L'Esquive aborde à nouveau le thème sensible de l'intégration. Cette fois, il ne s'agit plus d'évoquer les tourments de la jeunesse d'une cité sensible (quoique), mais de dépeindre les difficultés de la première génération à l'horizon de la retraite et de la vieillesse.
Caméra à l'épaule, le film nous embarque dans un tourbillon de paroles et de sentiments plus ou moins maîtrisés, une grande liberté étant laissée aux acteurs, tous remarquables. 
Le cinéma qui est revendiqué ici n'est pas loin de celui des frères Dardenne. Les situations sont souvent à l'extrême, comme dans les deux scènes remarquables de désespoir des belles-filles, comme en miroir. C'est à la lisière de la famille que la difficulté de vivre parvient à s'exprimer, car souffrance il y a visiblement derrière la chaleur et les marques d'affection, et pas seulement du fait de l'intolérance - palpable - de la société d'accueil voire intracommunautaire. 
Comme dans l'esquive, ce sont les personnages féminins qui semblent porter le film et le réalisateur gagnerait sans doute à creuser la psychologie masculine, afin d'équilibrer les caractères et de donner aux personnages toutes leurs chances, notamment celui du frère aîné volage.
Si la fin semble se clore sur une note presque folklorique - la danse du ventre - le contrepoint tragique laisse à penser que l'intégration n'est pas pour demain, le symbole du couscous au poisson (la graine et le mulet) fonctionnant comme parfaite métaphore d'une acculturation rendue impossible.

Le détail cinéphage / Hafsia Herzi ne savait pas danser la danse du ventre mais a menti pour obtenir le rôle.

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film américain de James Gray avec Joachim Phoenix, Mark Wahlberg et Eva Mendes


Deux frères s'opposent à New-York. L'un est gérant de boîte de nuit, l'autre est flic.

A partir d'une trame archi classique, James Gray essaie de transcender l'affrontement quasi biblique entre un frère attiré par le monde la nuit et l'autre pris dans une filiation et une tradition policière. Sur un thème très proche, Ridley Scott arrive à donner de la densité aux deux personnages (American Gangster). Ici, c'est clairement le rôle joué par Joachim Phoenix qui l'emporte mais sans que l'on parvienne pour autant à bien saisir ses motivations. Du coup, l'intrigue finit par basculer dans le prévisible - en l'occurence une histoire de vengeance familiale. 
Une scène émerge de l'ensemble, celle de la poursuite sous la pluie, véritable morceau de bravoure. Mais on retombe assez vite dans la banalité avec un final bâclé et peu convaincant.

Le détail cinéphage / Eva Mendes a failli refuser le film car son rôle n'était pas étoffé. James Gray l'a finalement convaincue mais elle a obtenu en échange de modifier le nom de son personnage et de s'appeler Amada, comme sa grand-mère.