de Michel Gondry avec Gabriel Garcia Bernal, Alain Chabat, Charlotte Gainsbourg

Et revoici Michel Gondry, oui celui d'Eternal Sunshine, oui aussi celui des clips de Björk et même de son propre groupe, mais c'était il y a longtemps (Oui-Oui). On l'attendait un peu au tournant vu que cette fois pas de Charlie Kaufman pour scénariser ses délires de rhodoïde. Et finalement alors ?

Oubliez l'article assassin de Libération. La Science des Rêves est un pur bonheur, qui équilibre à merveille une intrigue - certes sentimentale mais convaincante - et des trouvailles que ne renierait pas le grand Méliès. C'est vrai qu'il y a un peu un côté "tombé de la Lune" chez ce doux rêveur de Stéphane qui finit par confondre dans un même délire névrotique rêve et réalité. Mais c'est surtout son enthousiasme qui le piège dans un monde où le banal l'emporte toujours sur le décalé. Et pour décalé, il l'est avec son bonnet aztèque, son multilinguisme mal maîtrisé et ses goûts esthétiques très particuliers (La catastrophologie).

On ne va pas résumer l'intrigue, qui est surtout un prétexte à une inventivité visuelle de tous les instants. Le meilleur compliment que l'on puisse faire, c'est l'envie de revoir le film dès la sortie du cinéma.

Mention particulère à Alain Chabat dans son personnage de beauf obsédé et pourtant totalement lucide.

Décidément que de super-héros sur nos écrans ! Après X-men, Bryan Singer s'essaie cette fois AU mythe absolu, Superman himself et puise (largement) dans l'iconographie de sa jeunesse, qu'elle soit dessinée ou filmée.

Premier bon point : Brandon Rough choisi pour remplacer Christopher Reeeve est totalement crédible et retrouve même des expressions de l'acteur décédé, notamment lorsqu'il est en Clark Kent. Deuxième bon point, Bryan nous épargne le résumé des épisodes précédents et ne fait que survoler (!) les années passées à Smallville.

Ceci étant posé, si Superman revient, ce n'est pas forcément en super forme. D'abord, le scénario est léthargique et les rares effets spéciaux présents dans le film nous interrogent sur l'utilisation du budget colossal. Kevin Spacey (Lex Luthor) aurait-il demandé un super-cachet ? Pourtant sa prestation n'a rien d'éblouissant, loin s'en faut et l'on en viendrait presque à regretter la sobriété d'un gene Hackman.

Pour l'essentiel, le film consiste à nous vendre une histoire de paternité contrariée. Superman est visiblement allé plus loin avec Loïs Lane qu'une simple partie de jambes en l'air au  dessus de New-York... Mais constatant que cette dernière lui préfère finalement un jeune gommeux qui détient des stock-options dans le daily Planet (c'est plus sûr que de la kryptonite par les temps qui courent), il se concentre avec toute l'énergie dont il est capable sur la transmission de super-pouvoirs à son fils putatif. Celui-ci le lui rend bien, qui sauve son père des griffes du méchant Lex qui envisageait de revoir sérieusement la carte de l'Amérique. 

Et pour Noël, qu'est ce que Clark pourrait bien offrir à Superman junior ? Une combinaison bien sûr...

Film d'animation de John Lasseter

Chez John Lasseter, fondateur des studios d'animation Pixar rchetés à prix d'or par Disney, chaque film est l'occasion de confronter le technologie d'animation 3D à un monde différent. Alternant le vivant et l'inanimé, nous avons ainsi pu découvrir successivement le monde des insectes (1001 pattes), des jouets (Toy Story) ou des fonds sous-marins (Le monde de Nemo). Il était donc normal que ce fondu de course automobile (Nascar) s'attèle un jour à sa passion favorite.

Nous voici donc au pays des autos, un monde mécanique dont aucun humain ne vient perturber la marche avant. Les voitures sont des entités (tout ce que vous avez toujours voulu savoir sous le capot...) et rien d'autres, un peu comme les toons de Roger Rabbit.

L'intrigue somme toute assez basique reprend le même schéma que "la coccinelle" avec laquelle elle partage visiblement quelques expressions. Comme le scénario, le contenu moral du film est prévisible. Mac Queen est un bolide dont la carrière ascendante est suspendue au choix d'un sponsor crédible (le sien étant carrément ringard). Arrivé par erreur dans une petite ville oubliée que traverse la mythique route 66, il trouvera l'amitié, l'amour et un coach, à défaut d'un sponsor bref le bonheur selon Disney. Et surtout, il ne gagne pas la course à la fin, mais c'est encore mieux. Mais où est passée la causticité de John Lasseter ? Sans doute dans le générique de fin.

Ne manquez pas le film d'animation (L'homme orchestre) qui précède Cars. Un petit bijou de drôlerie, mais ça ne dure que 3 mn.

de Michel Hazanavicus avec jean Dujardin, Bérénice Béjo.

A peine revenu du succès imprévu de Brice de Nice, notre french lover comique reprend du service sous les traits de Hubert Bonisseur de la Bath, espion des services français, d'une maladresse qui n'a d'égal que son inculture notoire.

Le pari risqué d'une reconstitution de l'atmosphère visuelle et sonore (la diction très datée de JD) des films des années 60 est totalement réussi bien que le choix assumé des focales "plates" tende à donner une dimension un peu télévisuelle à certaines scènes.

L'humour décalé, la critique du racisme ambiant, la bonne humeur générale qui se dégage des différents acteurs (mention spéciale à Bérénice Béjo) et le ton bon enfant contribuent à rendre l'objet sympathique même si parfois on aurait aimé un peu plus de folie au niveau des gags.

En tout cas, une bonne occasion de rire ou de sourire, pas si fréquente par les temps qui courent.

film canadien de Jean-Marc Vallée avec Marc-André Grondin

Le réalisateur canadien Jean-Marc Vallée nous livre pour son troisième long-métrage (à notre connaissance de cinecritic, les autres sont inédits en France). une réflexion sur l'identité et la différence au sein d'une famille traditionnelle. Le père Beaulieu est fier de ces garçons et entend bien leur donner à tous une éducation virile (pas de "fif" (de folle) chez nous). Malheureusement, Zac avant dernier de la lignée semble doté d'une sensibilité particulière et de dons de guérissage. En grandissant, il se rend compte que son attirance pour les garçons est irrépressible et qu'il devra affronter le désamour du père pour pouvoir s'accepter et échapper aux pièges du faux -moi.  Ce dernier ne renonce pourtant pas à remettre son fils dans le droit chemin.

Situé dans les années 70-80 le film baigne dans une atmosphère musicale pas forcément originale (on a droit aux tubes de Pink Floyd, de Bowie des Stones puis de Cure) et s'étire un peu en longueur. On aimerait en savoir davantage sur les autres frères réduits à l'état de stéréotypes(l'intello, le sportif, le joufflu) mais l'histoire se cristallise très vite autour du quadrilatère formé par le père, la mère, Zac et son frère aîné Raymond (interprété par Pierre-Luc Brillant, assez remarquable).

Au final, un film dont le traitement ne brille guère par son originalité mais dont la richesse du propos et de l'interprétation permet de transgresser les maladresses scénaristiques et les effets un peu appuyés (on ne vous dira pas comment finit le disque "collector" préféré du père, cassé puis retrouvé dix ans plus tard dans un bazar de Jérusalem...).